PRÉSENTATION
Parce que certaines idées sont difficiles à exprimer, que vous avez des informations importantes à transmettre, ou qu’une idée dans votre domaine pourrait changer les choses, l’image animée est souvent la meilleure option pour communiquer de manière fluide et facile à assimiler.
Je m’appelle Noël DAGNON, je suis réalisateur et animateur 2D et je suis le créateur de DagAnime. Habitué aux exigences de studios de production audiovisuelle, je suis à votre écoute pour tous types de demandes de réalisation (corporates et artistiques) de film d’animation.
Ces derniers m’ont notamment fait confiance pour la réalisation d’animation 2D pour des grands groupes, entreprises, syndicats et collectivités notables tels que :
De par ces expériences enrichissantes et depuis quelques années, je me suis constitué un réseau de professionnels me permettant, même à distance, de vous offrir la possibilité de réaliser des vidéos sur mesure, du script à la bande son.
VIDÉO D'ANIMATION
Si vous avez pour but de créer une vidéo d’animation, une partie de mon travail est de définir le rendu visuel qui renforcera votre objectif. Plusieurs techniques s’offrent à nous, et le fait de les combiner est aujourd’hui monnaie courante.
Motion design et animation traditionnelle sont celles que je combine principalement, que ce soit pour une entreprise, en interne ou pour un large public, comme les réseaux sociaux.
Je donne ici des détails au sujet de ces 2 approches, mais rassurez-vous : pas besoin d’être connaisseur, car je me charge de vous proposer ce qui vous conviendra.
Qu'est-ce que le MOTION DESIGN ?
C’est une façon de donner vie aux images, mais aussi aux textes
Sous forme de texte, le motion design joue clairement le rôle de graphisme animé. La façon dont le nom d’une personne et son métier apparaît lorsqu’il est interviewé par exemple, ou la manière dont le logo d’une marque s’anime avant de se fixer à l’écran
Sous forme de dessin animé (personnages avec décors etc…), il s’apparente à du collage en mouvement. C’est comme si l’on travaillait à plat sur une table avec des éléments coupés dans du papier que l’on déplace, et que les membres des personnages étaient reliés par des attaches parisiennes, mais de façon virtuelle. C’est le type d’animation que l’on retrouve le plus souvent, sur le web. Il est particulièrement efficace pour les vidéos explicatives, pour purement transmettre une information, donner envie d’y adhérer.
Qu'est-ce que l'ANIMATION TRADITIONNELLE ?
Il s’agit ici d’animation traditionnelle, mais dessinée à l’ordinateur. Contrairement au motion design, tout est dessiné image par image.
C’est le “vrai” dessin animé au sens où il ne s’agit pas de collage animé virtuel ( motion design) ni de sculpture animée virtuelle (3D). Il est généralement plus complexe à réaliser que le motion design et demande une compétence particulière. C’est celui des cartoons, des mangas, ils sont toujours parmi les dessins animés préférés des enfants. Toujours considéré comme le plus expressif, il est particulièrement efficace pour charmer
Votre animation en 9 étapes !
Découvrez comment nous pouvons transformer vos idées en vidéos captivantes et percutantes à travers un processus collaboratif en plusieurs étapes. De la consultation initiale à la livraison finale, chaque étape est conçue pour garantir que votre vision se concrétise avec excellence.
1
ÉTUDE DU PROJET
Dans cette phase initiale, je m'immerge dans le projet pour en comprendre tous les aspects. Je discute avec vous pour cerner les besoins, les objectifs et le public cible. Cette étape est cruciale car elle définit les fondations sur lesquelles reposera toute la création.
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STORYBOARD
Le storyboard est une étape simple où je traduis le script en une série de dessins séquentiels. Cela me permet de visualiser l'ensemble du film et de planifier les différents plans, angles et transitions. Le storyboard sert de guide visuel pour la suite du processus de production.
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RÉALISATION
À cette étape, je passe à la production effective du film d'animation. Je crée les illustrations, les animations et j'intègre la voix off et la musique. Je veille à ce que chaque élément soit parfaitement synchronisé pour offrir une expérience visuelle cohérente et immersive.
2
ÉCRITURE DU SCRIPT
Une fois que j'ai une vision claire du projet, je passe à l'écriture du script. C'est ici que l'histoire prend forme, que les personnages prennent vie et que le message est transmis de manière efficace. Je m'assure que le script est fluide, engageant et conforme à vos attentes.
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VIDÉO ANIMATIQUE
L'animatique est une version rudimentaire du film, où les images du storyboard sont animées et synchronisées avec du son. Cela vous donne un aperçu concret de la narration et du rythme du film avant sa réalisation complète. Vos retours à ce stade sont précieux pour affiner le projet.
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MONTAGE
Une fois tous les éléments visuels et sonores réunis, je procède au montage final. Je peaufine les transitions, ajuste les rythmes et équilibre les niveaux audio pour garantir une fluidité optimale et une expérience de visionnage agréable.
3
ESTHÉTIQUES
Dans cette étape, je propose différentes directions esthétiques pour le projet. Que ce soit le style graphique, la palette de couleurs ou les ambiances visuelles, je présente des options qui correspondent à votre vision et à l'essence de l'histoire.
6
VOIX-Off
Une fois l'animatique validée, je propose des voix off correspondant aux personnages et à l'ambiance générale du film. Je sélectionne des professionnels du doublage dont les voix reflètent au mieux les intentions et renforcent l'impact narratif du film.
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LIVRAISON
Enfin, une fois que le film est finalisé et que vous êtes pleinement satisfait du résultat, je procède à la livraison. Vous recevez la vidéo finie dans le format convenu, prête à être diffusée auprès de son public cible.
BIOGRAPHIE
Depuis la maternelle, j’ai toujours montré une aptitude particulière pour le dessin. Fasciné par les dessins animés et les films de science-fiction, cette passion ne m’a jamais quitté, m’accompagnant jusqu’à l’âge adulte.
Jeune adulte, mes ambitions de dessinateur étaient perçues comme peu sérieuses. Ainsi, je me suis engagé dans l’entreprise familiale de BTP, avec l’idée secrète de financer des études dans une école supérieure d’art. En parallèle, je baignais dans les milieux artistiques lyonnais en tant que guitariste.
Cependant, j’ai découvert que l’entrée dans une école d’art nécessitait le baccalauréat, que je n’avais pas obtenu en raison de mon passé d’élève distrait et rêveur. Mon rêve semblait hors de portée jusqu’à ce que je découvre le DAEU, un équivalent du bac. Je m’y suis inscrit et, après une année de cours, j’ai obtenu ce diplôme avec mention, ouvrant ainsi les portes des études supérieures.
De 2017 à 2019, j’ai intégré l’École Émile Cohl pour une formation de deux ans, où j’ai développé un intérêt marqué pour le dessin d’animation. À la fin de ces deux années, je suis sorti major de ma promotion. En 2020, alors que je travaillais pour financer ma troisième année, la pandémie de COVID-19 et le confinement ont rendu cet effort vain. J’ai donc dû entrer dans le monde du travail.
En 2021, j’ai rejoint le Studio KOREWEN pour réaliser des courts-métrages d’animation, avant de travailler avec Les FasCinés Production sur des projets essentiellement destinés aux entreprises.
En parallèle, j’ai lancé une activité d’illustrateur sur Instagram sous le pseudonyme dagnonart. Mon travail a rapidement gagné en popularité, atteignant plus de 40 000 abonnés en moins de trois mois.
C’est ainsi que j’ai fait mes débuts dans le monde du dessin d’animation et de l’illustration, une passion que je n’ai cessé de pratiquer depuis.